Teórico / Práctico

Dirección Cinematográfica

Imparte

Carlos Lenin

Director, guionista y editor mexicano. Su obra se ha distinguido por retratar historias desde el norte del país, alejándose de las narrativas tradicionales del cine mexicano centralizado.

Su trabajo explora la intimidad de los personajes y la relación con su entorno a través de una mirada observacional y sensible, construyendo relatos de fuerte carga humana y social.

Entre sus trabajos se encuentran La Paloma y el Lobo —ganadora en FICUNAM y selección oficial del Festival de Locarno—, El Sueño Más Largo Que Recuerdo —presentada en Sundance Film Festival—, El Rey del Drama y VGLY.

Un taller teórico/práctico para analizar, cuestionar y construir la imagen cinematográfica desde sus posibilidades expresivas, narrativas y dramáticas.

A lo largo del taller, Carlos Lenin compartirá herramientas para comprender los elementos esenciales del lenguaje cinematográfico y aplicarlos en la creación de escenas propias, explorando la relación entre plano, montaje, relato, puesta en escena y construcción de la mirada.

El taller propone un acercamiento práctico a la dirección cinematográfica, en el que los participantes podrán diseñar, imaginar y construir escenas a partir del análisis y la experimentación audiovisual.

Objetivo

Analizar la construcción de la imagen cinematográfica para repensar el cine desde sus posibilidades expresivas, narrativas y dramáticas.

Al finalizar el taller, los participantes reconocerán elementos esenciales del lenguaje cinematográfico y contarán con herramientas para diseñar y construir sus propias escenas.

Dirigido a

Directores, realizadores, guionistas, estudiantes de cine y personas interesadas en la dirección cinematográfica que busquen fortalecer su mirada, su capacidad narrativa y su comprensión del lenguaje audiovisual.

Programa

Sesión 1 — El plano

El plano como unidad: lectura, percepción y creación.
La construcción del plano: espacio, tiempo, acción dramática y sonido.
La puesta en escena, puesta en cámara, tiempo y montaje sonoro.
Imaginar el plano.

Ejercicio: imaginar y construir un plano en el que se juegue esencialmente con las posibilidades expresivas analizadas.

Sesión 2 — El montaje

A + B = ¿frase cinematográfica?
Construcción y articulación de tiempo y espacio.
Progresión dramática y tejido narrativo.

Sesión 3 — El relato

Idea, argumento y guion.
La situación dramática y la construcción de la mirada.

Ejercicio: partiendo de una acción o situación dramática, construir una frase cinematográfica conformada por 2 o 3 planos en los que pueda leerse el manejo del tiempo, espacio, narración y progresión dramática.

Sesiones 4 y 5 — Puesta en escena

Realización de una escena en la que los participantes pondrán en práctica los conocimientos adquiridos. Se trabajará con las posibilidades expresivas y narrativas del plano, el montaje y el relato.

Ejercicio: los estudiantes realizarán una breve pieza audiovisual compuesta por un máximo de 4 planos y con una duración no mayor a 3 minutos.