Teórico / Práctico
Fotografía Documental
Pensar / presentir la imagen antes de filmar
Un taller para explorar la creación de atmósferas mediante el uso de la luz natural y las herramientas de la fotografía documental, entendiendo cómo las decisiones formales influyen en la experiencia emocional del espectador.
Imparte
Ernesto Pardo
Ernesto Pardo es un reconocido director de fotografía de origen uruguayo radicado en México. Su trabajo ha sido distinguido con algunos de los premios más importantes de la cinematografía documental, entre ellos el Golden Frog de Camerimage por Tempestad y nuevamente por El eco, de Tatiana Huezo; además del Premio Ariel a Mejor Fotografía otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas. Su mirada ha sido clave en obras celebradas por su fuerza visual, sensibilidad documental y profundidad humana.
Un taller para explorar la creación de atmósferas mediante el uso de la luz natural y las herramientas de la fotografía documental, entendiendo cómo las decisiones formales influyen en la experiencia emocional del espectador.
A lo largo del taller, Ernesto Pardo compartirá una metodología de trabajo entre dirección y fotografía para traducir ideas, emociones y puntos de vista en imágenes en movimiento.
Objetivo
Desarrollar una mirada documental propia a través del análisis, la observación y la práctica cinematográfica en locación.
El taller busca que los participantes comprendan cómo construir atmósferas, identificar el centro emocional de una escena y tomar decisiones visuales capaces de traducir ideas, emociones y puntos de vista en imágenes en movimiento.
Dirigido a
Fotógrafos, cineastas, documentalistas y estudiantes con conocimientos intermedios de lenguaje audiovisual que busquen profundizar en la construcción de imágenes documentales con una intención emocional y narrativa.
Programa
Días 1 y 2 — Teoría y análisis
A partir de escenas seleccionadas por Ernesto Pardo, se estudiarán las decisiones visuales que construyen la experiencia emocional de una película.
Días 3, 4 y 5 — Rodaje
Los participantes realizarán ejercicios prácticos en distintos espacios de la Ciudad de México, buscando transmitir emociones y conceptos específicos a través de la cinematografía.
Entre los conceptos a trabajar se encuentran alegría, tristeza, miedo, fe, comunidad, soledad y éxtasis.
Día 6 — Revisión y análisis
Visualización colectiva de los ejercicios realizados, discusión crítica y análisis de los resultados para comprender los aciertos, errores y posibilidades de cada propuesta.
Locaciones sugeridas
Central de Abasto
Basílica de Guadalupe
Parque de Chapultepec
Las locaciones pueden modificarse según las necesidades del taller.
Inversión
Fase 1: $7,000 MXN — primeros 5 lugares.
Fase 2: $7,500 MXN.
Disponible a 3 y 6 meses sin intereses.
Inscripción
Para asegurar tu lugar es necesario realizar un apartado de $2,000 MXN.
El pago total deberá completarse una semana antes del inicio del taller. En caso contrario, el lugar no podrá garantizarse y el apartado no será reembolsable.
Reserva tu lugar
Modalidad
Presencial
CDMX
Duración
Del 13 al 18 de julio
Horario
de 20:00 a 22:00
Inversión
Fase 1: 7,000 MXN
(primeros 5 lugares)
Fase 2: 7,500 MXN
Meses sin intereses
3 y 6 meses
Cupo limitado
20 participantes
